Semasa artis Renaissance menumpukan pandangan penonton terus ke hadapan, artis Baroque menggunakan teknik anamorfosis untuk membuat figura yang herot dapat dilihat dari sudut tertentu atau melalui cermin. Ini membolehkan penonton terlibat secara aktif dengan karya dan menemui semula makna seni.
Seniman Renaissance biasanya mewakili objek dengan meletakkan mata penonton di hadapan lukisan. Mereka menjangkakan penonton mempunyai sudut pandangan yang tetap semasa melihat karya, jadi jika penonton melihat lukisan itu dari sudut yang sangat serong, perkara akan kelihatan herot. Ini menjadikan kedudukan penonton yang betul sebagai cabaran penting, dan Francesca, seorang ahli teori pada masa itu, malah berpendapat bahawa bidang penglihatan penonton harus berada dalam sudut 90 darjah dari hadapan lukisan. Ini menunjukkan bahawa seni Renaissance menekankan kedepan dan keseimbangan.
Walau bagaimanapun, pendekatan ini mula berubah dari semasa ke semasa. Menjelang zaman Baroque, artis tidak melihat herotan ini sebagai masalah yang perlu diselesaikan, sebaliknya sebagai cara ekspresi kreatif. Ini adalah apabila teknik lukisan berasingan yang dipanggil anamorphosis dibangunkan. Anamorfosis, atau herotan, ialah herotan melampau bentuk objek, menjadikannya sukar untuk mengenali apa yang digambarkan dari hadapan. Terdapat dua jenis herotan: herotan segi empat sama dan herotan reflektif. Jika penonton melihat bentuk kerdil yang betul apabila melihat skrin dari titik tertentu, ia dipanggil kerdil segi empat sama kerana titik itu sentiasa dalam segi empat sama berkenaan dengan skrin. Juga, jika cermin silinder diletakkan di sekeliling kerdil dan kerdil kelihatan betul-betul dibentuk melalui pantulan cermin, ia dipanggil kerdil reflektif.
Kemajuan teknologi ini telah melampaui sekadar membetulkan pandangan penonton, dan sebaliknya menekankan interaksi antara penonton dan karya seni. Penonton yang biasa melihat lukisan dari hadapan mungkin keliru apabila mereka mula-mula melihat kerdil, menganggapnya sebagai sejenis "gumpalan" dan bukannya objek. Walau bagaimanapun, dengan meletakkan semula diri atau meletakkan cermin di hadapannya, gumpalan itu berubah menjadi bentuk yang bermakna, dan hanya apabila kedudukan penonton atau tindakan penonton memenuhi syarat tertentu barulah imej asal yang ingin diungkapkan oleh artis itu muncul. Imej yang disembunyikan oleh artis dalam bentuk kerdil tidak dapat didedahkan tanpa penyertaan penonton, jadi penonton mengambil bahagian secara aktif dalam tontonan lukisan tanpa menyedarinya untuk memahami pemikiran tersembunyi artis.
Daya tarikan dengan anamorfosis ini telah menarik minat para sarjana dan artis. Niceron, sebagai contoh, menyatakan bahawa walaupun orang kerdil dianggap huru-hara oleh penonton biasa, penonton yang mencari perspektif yang betul boleh mengenali kebenaran tersembunyi. Ini menunjukkan bahawa kerdil itu bukan sekadar gambar yang herot, tetapi alat yang melengkapkan makna karya melalui penyertaan aktif penonton dalam menemui kebenaran.
Oleh kerana penampilannya yang unik, anamorphosis hanya dianggap sebagai hiburan orang tertentu dalam sejarah seni Barat. Ia juga berpendapat bahawa, terutamanya dalam kes kerdil persegi, tidak banyak perbezaan antaranya dengan lukisan Renaissance yang diterangkan di atas dari segi penghayatan. Walau bagaimanapun, di sebalik kritikan ini, kepentingan patung kerdil adalah bahawa penonton, yang telah secara pasif melihat lukisan dari kedudukan tetap di hadapan penonton, menjadi peserta aktif dalam proses melihat patung itu dengan betul dan mendapati niat dan tema artis.
Anamorphosis juga terus mempunyai daya tarikan dalam seni kontemporari. Memandangkan teknik anamorfosis digunakan dalam medium baharu seperti seni digital, semakin banyak karya seni memerlukan penyertaan dan interaksi penonton. Ini membawa kepada hubungan baharu dengan karya seni yang memisahkan diri daripada cara tradisional melihatnya. Artis menggunakan teknik ini untuk mewujudkan hubungan yang lebih mendalam dengan penonton selain sekadar memberikan keseronokan visual.
Kesimpulannya, anamorfosis bukan sekadar teknik. Ia membolehkan penonton bukan sahaja melihat lukisan, tetapi untuk mengambil bahagian secara aktif dan menyumbang kepada penyiapan kerja dalam proses menemui kebenaran tersembunyi. Dalam pengertian ini, anamorfosis memainkan peranan penting dalam memikirkan semula sifat seni dan cara kita menghargainya.
