Bagaimanakah lukisan genre dikategorikan pada abad ke-17 Barat sebagai lukisan bukan sejarah dan kekal popular hari ini?

H

Lukisan genre dilahirkan pada abad ke-17 di Barat sebagai satu cara untuk membezakan lukisan selain daripada lukisan sejarah, dan ia masih mempunyai daya tarikan yang kuat hari ini kerana penggambarannya yang jujur ​​dan lucu tentang kehidupan dan adat resam.

 

Lukisan genre menggambarkan orang tanpa nama dan peristiwa kecil yang biasa dalam kehidupan seharian. Tetapi bagaimana lukisan genre dipanggil lukisan genre? Pada abad ke-17, terdapat kecenderungan yang jelas di Barat untuk mengkategorikan subjek lukisan, dan perbezaan yang ketat dibuat antara genre sejarah dan bukan sejarah, dengan lukisan genre merujuk kepada semua lukisan yang termasuk dalam genre bukan sejarah. Akhirnya, amalan membuat perbezaan yang lebih jelas antara potret, landskap, masih hidup dan sebagainya menjadi mantap, dan selebihnya lukisan yang tidak mendapat nama dibiarkan sebagai lukisan genre.
Lukisan genre adalah serupa dengan lukisan rakyat kita kerana ia menggambarkan kehidupan seharian dan adat resam, mencerminkan pelbagai aspek sejarah, budaya, kehidupan dan estetika pada masa itu, dan kerana ini, mereka mempunyai daya tarikan yang kuat dan masih hidup dan sihat hari ini . Lukisan genre juga serupa dengan lukisan rakyat kita kerana ia penuh dengan jenaka, sindiran dan kecerdasan, menangkap subjek yang menarik dengan pemerhatian yang mendalam dan menyatakannya secara jujur ​​dan jenaka. Kita dapat merasakan kelucuan, sindiran, dan kelakar dalam tingkah laku bodoh dan bodoh watak-watak dalam lukisan genre, kelakar tawa, dan kehidupan yang tidak normal kumpulan manusia.
Pemahaman tulen tentang kehidupan dan keupayaannya untuk mendedahkannya dengan cara yang lucu yang telah menjadikan lukisan genre begitu digemari oleh orang ramai, walaupun ia kelihatan bersahaja dan bersahaja. Lukisan genre Belanda abad ketujuh belas khususnya adalah hangat tanpa megah, ikhlas tanpa tinggi, dan itulah sebabnya ia menyentuh kita dengan begitu mendalam. Sudah tentu, di bawah emosi itu, kita kadang-kadang berhadapan dengan adegan yang mendedahkan kepincangan dan kesengsaraan hidup, yang membuatkan kita berfikir semula tentang tragedi realiti. Tetapi realiti tidak selalu digambarkan sebagai tragis, kerana ada humor yang membungkusnya dengan rasa dan ketawa manusia.
Kelucuan dalam filem genre sebenarnya berdasarkan idea moral tertentu, jadi jika anda memberi perhatian kepada prop ikonik dalam filem genre, anda boleh menemui pengajaran moral di sebaliknya. Sebagai contoh, lukisan yang kerap memaparkan botol wain atau adegan jamuan selalunya mempunyai mesej yang mengkritik atau memberi amaran terhadap budaya minum pada masa itu. Simbol-simbol ini mencerminkan standard moral masyarakat pada masa itu dan meninggalkan kesan yang berkekalan kepada penonton.
Dalam era moden, apabila masyarakat sivil borjuasi berkembang, lukisan genre membantu menyebarkan etika kapitalis dan sivik dengan menekankan sikap hidup yang rasional, seperti kerja keras dan etika kerja, dan mengkritik kesombongan dan tidak bermoral. Sebagai contoh, adegan suri rumah yang melakukan kerja rumah atau peniaga menjalankan kedai mereka menekankan kebaikan kerja keras dan berjimat cermat, dan imej ini bertujuan untuk menghantar mesej positif kepada masyarakat umum. Melalui proses ini, lukisan genre menjadi lebih daripada sekadar karya seni; ia menjadi medium penting untuk menyampaikan pengajaran dan etika sosial.
Sebelum kemunculan genre, hanya perkara seperti agama, mitologi, dan sejarah sahaja yang dianggap layak. Sekular, kehidupan seharian dianggap tidak layak untuk digambarkan kerana ia tidak disemai dengan sebarang kebesaran atau keagungan. Walau bagaimanapun, pelukis genre menyedari bahawa apa yang berfaedah terletak bukan di luar setiap hari, tetapi di dalamnya. Mereka berusaha mencari makna dalam kehidupan itu sendiri. Inilah sebabnya mengapa lukisan genre menjadi begitu menonjol dalam sejarah seni Barat: ia bukan sekadar rekod kehidupan seharian, tetapi cermin yang mencerminkan nilai sosial, budaya dan moral pada zamannya.
Dari perspektif ini, lukisan bergenre mempunyai banyak pengajaran untuk penonton masa kini. Bagi mereka yang masih mencari makna dalam hidup mereka, lukisan bergenre adalah sumber inspirasi yang hebat. Rutin harian mudah orang dalam lukisan itu bergema dengan orang moden dan membolehkan mereka mencari kebahagiaan sederhana dalam kehidupan mereka sendiri.
Malah pada hari ini, lukisan bergenre dianggap sebagai sumber penting untuk melihat sekilas kehidupan orang pada masa itu, membolehkan kita mengalami kehidupan pada masa lalu. Lukisan genre adalah bentuk seni yang berkait rapat dengan kehidupan kita, bertindak sebagai jambatan antara masa lalu dan masa kini. Oleh itu, seni genre adalah lebih daripada sekadar gambar; ia menyampaikan nilai-nilai abadi.
Mereka juga dinilai sebagai sumber penting yang mencerminkan kepelbagaian budaya dan perubahan sosial setiap era. Mereka bukan hanya rekod kehidupan masa lalu, tetapi juga memberikan petunjuk penting untuk memahami masa kini dan masa depan. Melalui watak dan kehidupan seharian mereka, kita boleh memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang budaya setiap era, yang boleh membantu kita menganalisis dan menyelesaikan masalah dalam masyarakat moden.
Pada akhirnya, seni genre ialah aset artistik penting yang menghubungkan masa lalu, masa kini dan masa depan, memberikan kita inspirasi yang tidak berkesudahan. Nilai genre adalah abadi dan akan terus dihargai oleh ramai untuk tahun-tahun akan datang.

 

Mengenai Pengarang

Blogger

hello! Selamat datang ke Polyglottist. Blog ini adalah untuk sesiapa sahaja yang meminati budaya Korea, sama ada K-pop, filem Korea, drama, melancong atau apa sahaja. Mari kita meneroka dan menikmati budaya Korea bersama-sama!

Tentang pemilik blog

helo! Selamat datang ke Polyglottist. Blog ini adalah untuk sesiapa sahaja yang meminati budaya Korea, sama ada K-pop, filem Korea, drama, melancong atau apa sahaja. Mari kita meneroka dan menikmati budaya Korea bersama-sama!