Pinjaman pernah dilihat secara negatif sebagai pelanggaran keaslian, tetapi dalam seni kontemporari, ia telah menjadi amalan kreatif penting yang mentafsir semula karya sedia ada dan memberi mereka makna baharu.
Peminjaman dahulunya mempunyai konotasi negatif dalam dunia seni, yang menekankan keaslian. Hanya karya seni asli yang mengandungi keaslian individu adalah sahih, dan peminjaman secara amnya ditolak. Ini kerana artis mencipta karya seni berdasarkan gaya dan kreativiti unik mereka sendiri, dan idea meminjam daripada orang lain dianggap merendahkan nilai kerja mereka. Walau bagaimanapun, hari ini, terutamanya dalam seni kontemporari, peminjaman mempunyai banyak bentuk. Artis sedang meneroka cara untuk meminjam karya sedia ada untuk memberi mereka makna baharu atau mencipta semula karya itu dengan sentuhan moden.
Contohnya, The Handmaids karya Picasso meminjam daripada The Handmaids karya Velázquez, dan LHOOQ Duchamp meminjam daripada Mona Lisa karya Da Vinci. Contoh-contoh ini bukan sekadar menyalin karya asal, tetapi memberi penerangan baharu pada konteks sosial dan budaya mereka atau mentafsir semula karya itu daripada perspektif kontemporari. Di sinilah kita perlu membezakan antara "pinjaman yang boleh diterima" dan "pinjaman yang tidak boleh diterima" dari segi artistik. Secara umumnya, pemalsuan dan plagiarisme dianggap sebagai pinjaman yang tidak boleh diterima, manakala parodi dan pastiche dianggap sebagai pinjaman yang boleh diterima.
Pemalsuan ialah rekaan sengaja sejarah penghasilan karya dan memerlukan niat untuk menipu. Plagiarisme ialah tindakan mempersembahkan karya orang lain sebagai karya sendiri, yang merupakan tabu dalam dunia kreatif di mana keaslian dihargai. Pemalsuan dan plagiarisme berkongsi niat yang sama untuk menipu: pemalsuan memparasit atas kuasa karya asal untuk menutup dirinya, manakala plagiarisme menyembunyikan karya asal untuk memberikan kuasa kepada plagiarisme. Tingkah laku ini menghakis kepercayaan dalam dunia seni, melanggar hak pencipta, dan akhirnya melemahkan intipati seni.
Parodi, sebaliknya, biasanya bertujuan untuk menyindir. Ia adalah karya seni yang meniru karya asal, tetapi dengan humor dan kritikan yang mendapat makna daripada karya asal melebihi karya asal. Oleh itu, parodi bertujuan untuk mengkritik atau mencipta ironi dengan memetik karya asli berbanding keunikan karya tersebut. Linda Hutcheon telah berhujah bahawa parodi dicapai apabila jarak kritikal dari karya asal dicipta oleh "penambahan struktur" kepada teks. Jarak kritikal yang diperlukan oleh parodi mengandaikan bahawa karya asal yang diparodi mempunyai nilai dan bahawa pembaca menyedari hakikat itu.
Namun, tidak seperti parodi, pastiche meniru karya sedia ada tanpa niat untuk mengkritik atau menyindir mereka. Dengan perkembangan budaya popular, tanggapan tentang keaslian dan kekurangan karya asli telah dibongkar, dan pastiche telah muncul, yang sesuai dengan komponen dan teknik formal karya asal. Pinjaman semacam ini bukan sahaja nostalgia untuk masa lalu, tetapi juga tidak kritikal. Dalam erti kata lain, "tiada teks asal," "pembaharuan gaya tidak lagi boleh dilakukan," dan "konotasi negatif plagiarisme dinyahkonstruk." Dalam kes ini, pastiche ialah percubaan untuk menyahkonstruk nilai asal, yang boleh menjadi asal secara paradoks. Dalam konteks ini, pastiche telah menjadi aspek penting dalam seni kontemporari, dan ia berkait rapat dengan pembangunan teknologi pembiakan dan penyebaran budaya digital.
Pada masa hadapan, peminjaman akan menjadi lebih berleluasa dalam seni. Proses ini akan menimbulkan banyak isu falsafah, estetik dan kritikal, yang akan memanggil kita dari semasa ke semasa ke medan ujian yang memerlukan pemahaman mendalam tentang budaya penulisan dan konteks seni dan kehidupan. Di samping itu, perdebatan dalam kalangan artis dan pengkritik akan diteruskan tentang cara peminjaman meluaskan atau mengaburkan sempadan penciptaan, yang merupakan kunci penting untuk memahami kepelbagaian seni kontemporari yang kaya.
