Tarian adalah seni ekstrovert di mana penari menyampaikan kesedaran dan inspirasinya kepada penonton, meluahkan emosi melalui pergerakan dan membolehkan penonton memperoleh pengalaman dan persepsi baharu melaluinya.
Tarian, seperti seni lain, adalah aktiviti ekstrovert di mana ia mengharapkan tindak balas, bermakna penari mencipta karya dengan niat untuk menyampaikan kesedarannya kepada penonton dan berkongsi inspirasi yang dialami. Dengan cara ini, tarian menjadi lebih daripada satu siri pergerakan, tetapi ekspresi artistik yang lebih mendalam. Penari menggunakan badan mereka sebagai alat untuk menyampaikan emosi yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, dan dalam proses ini, komunikasi artistik dicapai. Tarian ialah seni yang melampaui batasan bahasa dan mengekspresikan emosi dan pengalaman bersama kita dalam bahasa visual. Ini adalah salah satu sebab mengapa tarian digemari di seluruh dunia, merentasi halangan budaya dan bahasa.
Bagaimanakah komunikasi ini berlaku? Di atas pentas, penari menunjukkan kepada penonton pergerakan badan mereka yang telah mereka cipta. Pergerakan mesti disemai dengan makna emosi dan pengalaman hidup. Walau bagaimanapun, pengalaman hidup tidak semestinya dicipta semula secara realistik. Sebagai contoh, apabila seorang penari meluahkan kesakitan akibat putus cinta, dia tidak menunjukkan tangan melambai, menangis atau memeluk objek khayalan. Sebaliknya, dia menunjukkannya dalam bentuk isyarat abstrak. Gerak isyarat abstrak ini merangsang imaginasi penonton dan membenarkan tafsiran berbeza berdasarkan pengalaman mereka sendiri. Di samping itu, ekspresi fizikal penari boleh mencerminkan kerumitan emosi, menyampaikan lebih daripada kesedihan. Ini adalah sebahagian daripada daya tarikan unik tarian.
Penari mengharapkan penonton untuk bergerak daripada menjadi penonton semata-mata dan menjadi peserta dalam pergerakan di hadapan mereka. Mereka mungkin kelihatan duduk diam di kerusi, tetapi mereka akan menari bersama, menggunakan semua kumpulan otot mereka secara bersepadu. Harapan agar jalinan emosi yang pada mulanya menggerakkan penari akan tersedar di kalangan penonton. Apabila penonton meluahkan dan berkongsi emosi mereka sendiri bersama-sama dengan pergerakan penari, tarian benar-benar seni komunikatif. Interaksi ini menjadikan setiap detik tarian lebih istimewa dan mencipta pengalaman yang menyatukan penonton dan penari.
Walau bagaimanapun, matlamat penari bukan hanya untuk merangsang emosi penonton. Dia berusaha untuk mengubah perasaan sedia ada penonton tentang objek, untuk mengembangkan pengalaman mereka, dan membebaskan mereka daripada reaksi kebiasaan mereka, supaya mereka dapat merasakan persepsi dan pengalaman baru tentang realiti. Untuk mencapai matlamat ini, penari kebanyakannya menggunakan pergerakan, tetapi mereka juga menggunakan reka bentuk set, muzik dan bahan lain yang boleh mewujudkan hubungan emosi dengan penonton. Pencahayaan dan pakaian juga merupakan elemen penting, menambah kedalaman mesej yang cuba disampaikan oleh penari. Kostum penari sangat berkait rapat dengan pergerakan yang kadang-kadang terasa seperti lanjutan daripadanya, dan merupakan bahagian penting dalam estetika keseluruhan tarian.
Bagaimanakah seharusnya penonton bertindak balas terhadap jangkaan dan usaha penari ini? Apabila menemui karya seni, kebanyakan khalayak mempunyai jangkaan tentang apa yang mereka fikir kerja itu berdasarkan pengalaman estetik, pengetahuan dan maklumat yang lalu tentang artis dan karya itu. Walau bagaimanapun, dalam kes tarian, jangkaan ini selalunya boleh membawa kepada pengalaman yang buruk. Ini kerana penonton tidak dapat menyelami pergerakan penari. Sesetengah penonton mungkin hanya berminat dalam satu aspek tarian, seperti bentuk yang dihasilkan oleh pergerakan lengan penari atau muzik yang mengiringinya. Sudah tentu, dalam hal ini, penonton masih menggunakan deria mereka, seperti penglihatan atau pendengaran, tetapi mereka tidak melihat tarian secara keseluruhan.
Jadi, bagaimana kita boleh melihat tarian sepenuhnya? Pendek kata, dengan menjadi penari sendiri. Dalam hal ini, adalah wajar merujuk kepada cerpen tentang seorang petani. Petani kehilangan kudanya, dan sebagai hasilnya, dia dapat menemuinya. Jika kita menggunakan kaedah yang sama seperti petani ini, penonton pasti akan dapat mencari apa yang cuba diperkatakan oleh penari tersebut. Hanya dengan mendekati tarian dengan cara ini kita akan dapat melihatnya dengan betul sebagai satu bentuk seni. Ia juga memerlukan pembelajaran dan pemahaman berterusan tentang cara melihat tarian. Anda boleh memperdalam penghayatan anda terhadap tarian dengan mengkaji niat penari dan konteks karya, serta dengan mendedahkan diri anda kepada pelbagai jenis karya tarian. Ia juga penting untuk mengkaji sejarah tarian dan mengalami gaya tarian yang berbeza. Ini memberi peluang kepada penonton untuk mendalami pemahaman dan keseronokan mereka terhadap tarian.
Tarian adalah satu bentuk seni yang berkait rapat dengan kehidupan seharian kita. Setiap pergerakan yang diungkapkan oleh seorang penari mengandungi sifat manusia, emosi, dan falsafah hidup. Oleh itu, menonton tarian adalah lebih daripada sekadar menonton, ia juga merupakan proses merenung dan memahami kehidupan kita. Apabila penonton terlibat dengan tarian melalui proses ini, ia menjadi lebih daripada sekadar ekspresi artistik; ia menjadi sebahagian daripada kehidupan mereka. Ia juga memberi mereka peluang untuk meneroka dunia dalaman mereka sendiri dan menemui emosi baharu. Ini adalah salah satu keunikan yang membezakan tarian daripada bentuk seni yang lain. Tarian adalah lebih daripada sekadar pergerakan; ia lahir di persimpangan kehidupan dan seni.
