Kami akan meneroka sifat seni, membandingkan pendekatan tradisional dan moden dengan teori seni, dan membincangkan bagaimana definisi seni telah berkembang dan bentuk seni yang berbeza telah diiktiraf sebagai genre baharu.
Apabila ditanya apakah itu seni, kita mungkin akan mengatakan sesuatu seperti Mona Lisa karya Leonardo da Vinci atau simfoni Beethoven atau balet Swan Lake. Dan kita tidak akan salah. Tetapi apakah jawapannya jika soalan itu ditanya apakah sifat-sifat yang mencirikan mereka semua sebagai karya seni, intipati seni?
Sebenarnya, adalah wajar untuk berfikir bahawa mesti ada beberapa harta yang biasa kepada semua perkara dalam kumpulan yang dipanggil dengan nama yang sama, jika tidak, apa gunanya memanggil mereka dengan nama yang sama? Soalan-soalan ini melangkaui rasa ingin tahu teori semata-mata dan memerlukan refleksi mendalam tentang bagaimana seni berfungsi dalam kehidupan manusia dan mengapa ia penting. Cuba untuk mengenal pasti sifat seni juga merupakan asas penting untuk memahami makna dan nilainya.
Pencarian intipati seni juga telah dipandu oleh andaian ini. Oleh itu, pandangan Barat tradisional bahawa seni adalah tiruan, atau seni itu ekspresi emosi, atau seni itu bentuk, semuanya telah dianggap sebagai jawapan kepada persoalan apakah itu seni. Tetapi jika mereka semua bersaing sebagai jawapan yang betul, yang manakah sebenarnya intipati seni?
Untuk menjawab persoalan ini, pelbagai perbincangan tambahan tentang fungsi atau peranan sosial seni telah muncul. Dakwaan bahawa seni bertindak sebagai pemangkin kepada perubahan sosial, atau bahawa ia merupakan elemen penting dalam membentuk identiti individu, juga timbul daripada percubaan untuk menentukan sifat seni. Perbincangan ini mencadangkan bahawa seni adalah lebih daripada sekadar hobi atau hiburan, tetapi sangat terlibat dalam aspek asas kewujudan manusia dan struktur sosial.
Pada abad ke-20, falsafah Wittgenstein memberi peluang untuk mendekati persoalan ini dengan cara yang berbeza. Wittgenstein menggunakan contoh permainan. Katakan seseorang melihat sifat penting permainan sebagai persaingan, contoh balas akan menyusul tidak lama lagi. Sebagai contoh, perang mempunyai harta persaingan, tetapi ia bukan permainan. Sebaliknya, terdapat permainan yang bukan pertandingan. Contohnya ialah bermain kad bersendirian pada masa lapang anda. Dengan cara ini, nampaknya mustahil untuk mencari satu intipati yang biasa untuk semua permainan. Walau bagaimanapun, menurut Wittgenstein, ini adalah persepsi yang betul tentang konsep permainan.
Menurut Wittgenstein, permainan bukanlah intipati, tetapi konsep yang dibentuk oleh persamaan antara perkara yang dipanggil permainan. Mari kita panggil persamaan yang terdapat dalam kes ini "kesamaan keluarga". Sebagai ahli keluarga, ibu saya, saya dan abang saya menyerupai satu sama lain dalam beberapa cara. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa terdapat satu ciri yang kami bertiga mempunyai persamaan. Begitu juga, tali yang diperbuat daripada benang yang dipintal tidak dibuat kerana terdapat satu benang yang melaluinya dari awal hingga akhir, tetapi kerana ia terdiri daripada rangkaian benang pendek. Dengan cara ini, walaupun benang yang tidak bertemu sama sekali boleh menjadi benang dalam tali yang sama.
Ahli estetik Weitz berpendapat bahawa perkara yang sama berlaku dalam konsep seni. Baginya, seni adalah "konsep terbuka" yang hanya mempunyai persamaan keluarga. Konsep terbuka ialah konsep yang sempadannya cukup terbuka untuk membenarkan objek tertentu menjadi ahli baru konsep berdasarkan persamaannya dengan beberapa ahli yang sudah ada dalam konsep tersebut. Oleh itu, teori seni tradisional, seperti perwakilan atau formalisme, membuat kesilapan untuk mencari intipati di mana tidak ada. Menurut Weitz, ekspresi dan bentuk bukanlah intipati seni, sebaliknya kriteria seni yang baik. Beliau berpendapat bahawa melihat seni dengan fikiran terbuka adalah cara yang paling sesuai untuk merawat seni, yang sepatutnya kreatif yang tidak terhingga.
Perspektif ini telah meluaskan perbincangan tentang definisi dan skop seni. Inilah sebabnya perkara yang tidak dianggap seni pada masa lalu kini sering diterima sebagai genre seni baru. Sebagai contoh, konsep terbuka inilah yang membolehkan bentuk seni baru, seperti seni jalanan atau seni digital, disepadukan ke dalam konsep seni tradisional. Pendekatan ini mengiktiraf kemungkinan seni yang tidak terhingga dan membolehkan kita melihat ke hadapan untuk masa hadapan.
